Además del trabajo
realizado por el hombre en la industria del cine, es necesario mencionar que la
tecnología de los factores ha ayudado
muchísimo en la evolución cinematográfica, haciendo más fácil la
realización de una película sin demorar la filmación. Hago mención a la parte
técnica, la cual es parte obligatoria en un film. Cámaras, luces y sonidos se
hacen presentes en la película sin posibilidad de omisión. Una película sin
cámaras no podría ser filmada. A oscuras, nadie entendería qué está sucediendo
y no captaría la atención del público. Sin sonidos, sin música, no se
apreciaría de igual forma, volveríamos a la época de las películas mudas,
cuando aun en ellas se podía apreciar
una música de fondo mientras los actores hacían su trabajo. Estos tres
elementos son considerados fundamentales y
forman parte del equipo técnico que se ocupa de dar forma al trabajo
final. Cada uno de ellos debe combinarse
y trabajar en conjunto con el director, productor y actores. Luego, todo
se llevara a una sala de montaje, se combinará y se finalizara la obra. El
papel del editor también resulta fundamental, aunque no le dedicaremos una
sección aparte, es correcto mencionarlo como realizador infaltable.
MUSICA Y SONIDO
Entre los factores
determinantes del éxito que explicaremos
en esta monografía, se puede señalar el sonido: Música y banda sonora.
La música en una película
se trata de una relación imagen-sonido, debe acompañar al dialogo sin opacarlo
ni desacreditarlo, simplemente complementa la escena. Se utiliza para evitar el
silencio entre los diálogos para que la
voz de los actores no resulte monótona y el público pueda llegar a distraer su
atención a causa del aburrimiento. También, es importante para dar énfasis a la escena, transmitiendo
emociones y haciendo que el receptor sienta más profundamente la pasión del
cuadro; una escena trágica no seria lo mismo sin el acompañamiento de su música
dramática de fondo, o una imagen de un velorio no podría ser igual sin música de
‘Réquiem’. Diferentes temas musicales pueden dar distintos significados a la
situación de la escena, tanto comedia o
drama.
La música se puede utilizar para conectar a
dos escenas distintas, poco o mucho relacionadas entre si. Un ejemplo sería, en
Star Wars, al comienzo de la película, antes de que la nave del Imperio ataque
la de los Rebeldes, se hace una presentación de la galaxia, apareciendo mas
tarde las naves6, acompañados de la música de fondo que nos genera
intriga. Así, la música nos lleva a seguir
la imagen y sin darnos cuenta obtener de ella la escena perfecta.
Para
establecer una buena toma de sonido, no es correcto utilizar solo los
micrófonos de las cámaras, ya que estas también graban los sonidos de los
alrededores que no son importantes para la toma. Para captar sonidos específicos se utilizan
micrófonos direccionales que solo captan los sonidos mas cercanos, como la voz.
Si no fuesen utilizados esta clase de micrófonos, en una
6-
Star Wars 00:02:10
escena donde dos personas caminan y hablan a
la vez, el sonidos de los zapatos al caminar podrían entorpecer el dialogo y el
receptor se podría ver aturdido por el sonido de los mismos.
Star Wars IV: A New Hope
posee gran calidad auditiva ya que se utilizaron grandes leitmotivs7
orquestados que lograron entablar una
conexión entre el público y la historia. La orquesta fue llevada a cabo por John Williams, quien realizo la
banda sonora de Tiburón, otra película de gran éxito cinematográfico. De esta
forma, John Williams compuso tres temas impactantes que siguen siendo
reconocidos y admirados por aquellos que vieron o no la película: ‘’Tema del
Título”, “”El tema de la princesa Leia” y “El tema de la fuerza”8.
Por estas tres piezas, John Wiliams recibió ese año el premio Oscar a Mejor banda Sonora. Los tres temas musicales presentan gran intensidad que al
ser escuchados con su escena correspondiente nos pueden transmitir grandes
sentimientos y nos dan la posibilidad de entender lo que puede estar ocurriendo
en otra galaxia. Ese es el concepto que la mayoría de las personas que fueron a
ver el film en su estreno debieron tener, ya que no es simple establecer la
música de fondo y que le agrade a los espectadores. Básicamente, podemos decir
que “una banda de sonido es una posibilidad magnifica para complementar
creativamente, con imaginación, originalidad y fuerza expresiva, las imágenes
del film.”9
Además,
la gran capacidad que tuvo John Williams para adaptar su
7- Leitmotiv:
música. Asunto central, tema característico que se repite a lo largo
8-Originalmente
titulados: “Star Wars Main Title”, “Princess Leia’s Theme” y “Force Theme”
9-Simon Feldman, “El director de cine:
tecnicas y herramientas” pag. 121. editorial Gedisa 1984.
orquesta y crear una obra que pueda
caracterizar a la ciencia ficción y refleje el género en cada tiempo. Porque la ciencia ficción puede tener
improvisación y originalidad a la hora de crear, pero tiene el ‘estilo’
establecido que permite ir más allá de lo normal y cotidiano. Cuando una
persona se presta a mirar un film de ciencia ficción, indirectamente está
esperando que no se refiera a algo preestablecido por otros, sino algo
distinto, no irreal, sino posible en alguna otra parte del universo, va mas
allá de los sonidos de un bosque, un mar o pájaros cantando. El género permite
improvisar todas las melodías, porque los receptores no sabemos en realidad si
es cierto que en aquella Galaxia lejana no hay árboles verdes ni viento que
sople entre ellos. La música y el sonido natural quedan a disposición de
nuestra imaginación.
Cabe mencionar, también,
los sonidos que emiten los elementos materiales en Star Wars IV, diseñados por
Benjamin Burtt Jr., por ejemplo los sables lazer. Ese sonido parecido a un
zumbido que emiten cada vez que son movidos nos deja impactados, porque no
sabemos si realmente existen los sables, entonces imaginamos que ese es
realmente el sonido que emiten en aquella galaxia. Los sonidos que emiten los
droides, como R2-D2 O C-3PO, ambos hablando diferentes idiomas y
entendiéndose con normalidad, son otro
ejemplo de la gran imaginación de los sonidistas a la hora de crear este mundo
paralelo, porque uno no emite palabras, sino sonidos agudos, metálicos con eco y cada vez que
va a hablar tiene que moverse, así se
comunica con el otro, C-3PO, que a
comparación sí habla inglés, con voz robótica y metálica, siguiendo la temática
del genero, porque no hubiese sido lo mismo que los droides hablasen igual que
los humanos.
Este conjunto de elementos
referidos a la música y sonido, sin duda forman parte del complemento que hiso
posible el éxito de Star Wars IV.
LUZ
Dentro del set de filmación se destaca un elemento infaltable para
cualquiera que quiera ser visto: la luz. Este control técnico se llama
dirección de fotografía y colabora completamente con el director. Los
iluminadores hacen la diferencia en la escena, reflejan el carácter de la
película y dan sentido a más de una toma. Es imposible hacer una película sin
luz, y mucho más difícil, lograr que esta tenga éxito.
Las cámaras no expresan
exactamente lo que los ojos ven. Estas se adaptan a las condiciones de
iluminación de donde se va a filmar, por eso es que además de la luz natural
del sol o de una bombita de luz, es necesario un grupo de personas que se
encarguen de que la luz sea la correcta y que no distorsione el sentido de la
imagen y mucho menos la intención que el director quiso darle a esa escena.
Existen muchos métodos de iluminación y técnicas para reflejar la luz
correctamente y lograr adaptarla a la
escena y a la cámara que se utilizara en la filmación. La mayor fuente de
iluminación que tenemos es el sol, pero a veces este podría no ser suficiente
en una escena con mucha luz, pues depende del horario, estación del año y clima
de cómo se verá realmente, para ello distintos tipos de reflectores lumínicos
fueron inventados a través de los años para
perfeccionar las técnicas de iluminación y evitar el uso extremo de brillo y
contraste en las ediciones finales. Además, el sol podría resultar peligroso a
la hora de filmar, ya que se debe tener en cuenta evitar ponerse de espaldas a
él, ya que se generará un contraluz molesto y no nos dejará apreciar la imagen.
Asimismo hay que evitar las sombras de otros objetos alrededor que no están
incluidos en la película.
No solo se ilumina para que
la escena se vea bien, sino para crear climas que ayuden a crear la historia.
Las diferentes tomas de luz cambian el sentido, dan diferentes significados a
una misma escena. La luz debe dar una imagen visible y expresiva al mismo
tiempo, tiene que lograr que el espectador sienta lo que se quiere decir.
Distintas maneras de iluminación se adaptan a distintos géneros
cinematográficos. Por ejemplo, las películas de terror, generalmente son
filmadas con baja intensidad lumínica para dar una sensación sombría y de
miedo, para lograr que el público se centre en el actor principal y no se
distraiga con elementos exteriores que resultan innecesarios. En la ciencia
ficción, la luz puede variar de infinitas formas, ya que diferentes escenas
pueden existir muy distintas unas de otras. No está determinado el uso de la
luz para este género porque tampoco está determinada la historia, ya que a
partir de ella, la luz seguirá el guion.
Si observamos Star Wars, no
lograremos diferenciar que tipo de luz se está utilizando y mucho menos nos
daremos cuenta de todas las intenciones del director. Pero, aun así, podemos
ver que la luz se mantiene fiel a las leyes que determinan que diferentes tipos
de escenas corresponden a qué cantidad de luz debe haber. Al ser otra galaxia,
los iluminadores tuvieron mayor libertad en cuanto al espacio exterior. Una noche, sigue siendo una noche con poca
luz y sin sol, sin embargo, cuando se presenta una pelea dentro del Imperio,
tiende a haber mayor luz para que la misma se pueda apreciar. Sucesivos
ejemplos son posibles de dar, pero no tendría ningún fin hacerlo. El director
de fotografía fue Gilbert Taylor, a quien no se le dio tanta importancia como a
productores o sonidistas. Por este motivo, se podría decir que la luz en Star
Wars, influyó, pero no fue un factor que determino su completo éxito, desde ya,
no estuvo nominado en esta categoría a ningún premio importante.
CAMARAS
La cámara es considerada el
‘ojo’ del director, los camarógrafos deben seguir las instrucciones del
director y guionista con detalle para lograr la escena justa requerida por
ambos.
La designación de las tomas […] indican, en
términos generales los distintos lugares desde donde la cámara, actuando como
el hipotético ojo del futuro espectador, va
a ver la acción.10
Para lograr el trabajo conjunto y organizado,
generalmente se realiza un ‘guion técnico’ que se refiere a los movimientos de
cámaras en las distintas tomas, planos y secuencias. En éste, el guionista
expresa detalladamente cómo quiere que la cámara esté ubicada en cada escena,
junto con los diálogos de los actores y la música o sonidos del momento. El
guion técnico permite organizar el set de filmación, aunque muchos directores
prefieren filmar sobre la marcha según su parecer en ese momento. A pesar de
que todo será mezclado en el proceso de montaje la cámara no puede cometer
errores de encuadre o enfoque, un buen camarógrafo no dejara que una toma salga
borrosa por efectos del clima o que los actores
no salgan enteros como lo pide la escena. Debe ser muy cuidadoso, porque las secuencias
son las más importantes, por ejemplo seguir el caminar de una persona en la
calle sin cortar la toma, haciéndolo todo sin pausar, debe quedar de forma tal
que parezca que uno mismo lo está observando y no es una reproducción de una
cámara. Además, puede enfocar
10-Ulyses
Petit De Murat, El guion cinematográfico p.223. Ed. Alameda. 1954
desde
distintos ángulos una misma imagen para dar distintas vistas al espectador y
tal vez convencerlo de lo que les están mostrando. Por ejemplo, en el cine de
terror, la primer toma podría ser el cuerpo entero del asesino con un cuchillo
y la segunda un primer plano del cuchillo para asegurarnos de que algo pasará
con ello. Perdería la intriga si la cámara estuviese quieta, sin movimiento,
durante toda la escena del asesinato.
Por lo general, el estilo de filmación es
libre. Cada cual puede adaptar sus tomas a sus debidos gustos, sin exigencia de
la industria. Pero esto, será también, el factor determinante del éxito: el
estilo de filmación. Muchos, compenetrados en la historia, podrían no notar los
movimientos de las cámaras, pero
aquellos que nacieron para juzgar al cine se fijan estrictamente en ello. Un film
puede obtener un premio al mejor guion, pero a su vez, estar muy mal filmado,
al punto en que al público le resulte desagradable o molesto ver la imagen.
Esto puede variar con el género cinematográfico. Sin embargo, el género
analizado, como ya hemos dicho en los otros capítulos, es especial, porque no
posee un estilo determinado, ya que cualquier toma que el director crea
necesaria o adecuada para su film, puede utilizarlo sin miedo a los prejuicios.
Aunque
George Lucas no se dedico a filmar, ordeno a los camarógrafos lo que debían
hacer, fue él quien dio la idea de cómo debía estar filmado. No arriesgó con
técnicas nuevas, trató de ser clásico en ese estilo sin dejar que los detalles
en las tomas de escaparan, siendo que estas incluyen muchos elementos pequeños
poco notorios. Las secuencias no dan
grandes saltos de originalidad, los primeros planos encontrados no son
abrumadores y sólo son utilizados cuando son necesarios, sin abusar de ellos,
otro detalle que puede ser molesto al público.
Otro aspecto importante dentro de este género,
son los trucos de cámara y efectos especiales encontrados y sumamente
importantes para el género, ya que sin ellos seria, tal vez, una película
original y con una historia extraña más. En el caso de Star Wars, los efectos
especiales se remiten a las naves espaciales, los fondos utilizados, tales como
en una batalla o en los viajes de las naves por el espacio, los disparos láser
de las armas y los sables de luz, y además los efectos de sonidos que
analizaremos posteriormente. Uso como base una técnica llamada ‘control fotográfico del
movimiento’, con la que se crearía una ilusión óptica en cuanto al tamaño de
algunos objetos, empleando cámaras pequeñas que se moverían lentamente. Con
respecto a las naves espaciales, los diseños originales fueron de Lucas y McQuarrie,
dibujados por Joe Johnston. Con respecto a los fondos de las batallas y del
espacio exterior, logro atraer la atención de cientos de cineastas e impuso una
nueva forma de dar efectos a las ideas no relacionadas con lo terrestre. La
mayor técnica utilizada en la película, para fondos y decorados, fue la de
‘pantalla verde’ donde a través de una computadora se coloca una imagen de
fondo y las personas quedan por sobre ella. Se puede notar esta técnica
terminando la película, cuando los ‘Rebeldes’ atacan al Imperio en sus naves11,
en esa escena también se puede apreciar el seguimiento de las cámaras,
pareciera que realmente están volando y la cámara los está siguiendo, cuando
realmente fue filmado en un estudio. Así es cómo logro ganar el premio Oscar a
Mejor Efectos Visuales, mostró que hay
que implementar nuevas ideas para triunfar en la industria y arriesgar y esforzarse para lograr los efectos deseados. Star Wars no
seria lo que es sin los efectos especiales, es el factor que logró impresionar
al público de esa época, haciendo que la multitud se interesase por ver el
nuevo descubrimiento cinematográfico.
11-
Star Wars 1:46:00
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