SW IV como ejemplo de éxito cinematrgráfico - Conclusión.

Terminados los estudios sobre esta monografía, es preciso tener en cuenta que el cine abarca más ‘elementos’ o áreas que no analizamos, tales como la calidad del estudio de grabación o el modelo de cámara usado, elementos que se refieren a un estudio mas técnico y profundo de cada uno de los factores analizados.

El éxito de una película sigue siendo subjetivo, la mente humana es quien decide sobre los gustos de cada persona en el mundo. Pero, el éxito, no solo se refiere a si fue de agrado a la mayoría o no. Como dijimos al comienzo, el éxito es el buen resultado de un proyecto o trabajo. Si un film, como es Star Wars, fue de agrado personal a muchas personas de variadas edades en distintas partes del mundo y además fue ganadora de muchos premios de distintos países, podríamos afirmas que ésta tuvo buenos resultados y por ende, tuvo éxito.

Algunos podrían decir que el éxito fue mayormente dado por la época, en la cual el cine todavía no había experimentado tales efectos como los de dicha película y que por ello fue que la sociedad quedo impactada. Pero esa gente se equivoca, porque esa película podría haber tenido uno o dos años de gran difusión y luego quedar silenciada, sin embargo trascendió a través de los años. 35 años después, alguien se dedicó a hablar sobre ella y la utilizo como ejemplo de lo que podría ser el éxito. Adolescentes y niños que ven esta película ahora  no tienen en cuenta los años que pasaron desde su estreno y la aprecian tanto como en su época.

Los premios ganados y sus nominaciones nos garantizan que tuvo éxito en todas las categorías, entonces los actores, el guionista, el director y el productor, los músicos, iluminadores y camarógrafos cumplieron adecuadamente su trabajo y lo realizaron de forma correcta dando conjuntamente un buen resultado, definido como éxito. 

SW IV como ejemplo de éxito cinematográfico - Capitulo 3

MAS TECNICAMENTE

     Además del trabajo realizado por el hombre en la industria del cine, es necesario mencionar que la tecnología de los factores ha ayudado  muchísimo en la evolución cinematográfica, haciendo más fácil la realización de una película sin demorar la filmación. Hago mención a la parte técnica, la cual es parte obligatoria en un film. Cámaras, luces y sonidos se hacen presentes en la película sin posibilidad de omisión. Una película sin cámaras no podría ser filmada. A oscuras, nadie entendería qué está sucediendo y no captaría la atención del público. Sin sonidos, sin música, no se apreciaría de igual forma, volveríamos a la época de las películas mudas, cuando  aun en ellas se podía apreciar una música de fondo mientras los actores hacían su trabajo. Estos tres elementos son considerados fundamentales y  forman parte del equipo técnico que se ocupa de dar forma al trabajo final. Cada uno de ellos debe combinarse  y trabajar en conjunto con el director, productor y actores. Luego, todo se llevara a una sala de montaje, se combinará y se finalizara la obra. El papel del editor también resulta fundamental, aunque no le dedicaremos una sección aparte, es correcto mencionarlo como realizador infaltable.

 MUSICA Y SONIDO

Entre los factores determinantes del éxito  que explicaremos en esta monografía, se puede señalar el sonido: Música y banda sonora.

La música en una película se trata de una relación imagen-sonido, debe acompañar al dialogo sin opacarlo ni desacreditarlo, simplemente complementa la escena. Se utiliza para evitar el silencio entre los diálogos para que  la voz de los actores no resulte monótona y el público pueda llegar a distraer su atención a causa del aburrimiento. También, es importante  para dar énfasis a la escena, transmitiendo emociones y haciendo que el receptor sienta más profundamente la pasión del cuadro; una escena trágica no seria lo mismo sin el acompañamiento de su música dramática de fondo, o una imagen de un velorio no podría ser igual sin música de ‘Réquiem’. Diferentes temas musicales pueden dar distintos significados a la situación de la escena,  tanto comedia o drama.

 La música se puede utilizar para conectar a dos escenas distintas, poco o mucho relacionadas entre si. Un ejemplo sería, en Star Wars, al comienzo de la película, antes de que la nave del Imperio ataque la de los Rebeldes, se hace una presentación de la galaxia, apareciendo mas tarde las naves⁶, acompañados de la música de fondo que nos genera intriga.  Así, la música nos lleva a seguir la imagen y sin darnos cuenta obtener de ella la escena perfecta.

Para establecer una buena toma de sonido, no es correcto utilizar solo los micrófonos de las cámaras, ya que estas también graban los sonidos de los alrededores que no son importantes para la toma.  Para captar sonidos específicos se utilizan micrófonos direccionales que solo captan los sonidos mas cercanos, como la voz. Si no fuesen utilizados esta clase de micrófonos, en una

6- Star Wars 00:02:10

 escena donde dos personas caminan y hablan a la vez, el sonidos de los zapatos al caminar podrían entorpecer el dialogo y el receptor se podría ver aturdido por el sonido de los mismos.

Star Wars IV: A New Hope posee gran calidad auditiva ya que se utilizaron grandes leitmotivs⁷ orquestados que lograron  entablar una conexión entre el público y la historia. La orquesta fue llevada  a cabo por John Williams, quien realizo la banda sonora de Tiburón, otra película de gran éxito cinematográfico. De esta forma, John Williams compuso tres temas impactantes que siguen siendo reconocidos y admirados por aquellos que vieron o no la película: ‘’Tema del Título”, “”El tema de la princesa Leia” y “El tema de la fuerza”⁸. Por estas tres piezas, John Wiliams recibió ese año el premio Oscar a  Mejor banda Sonora. Los tres temas  musicales presentan gran intensidad que al ser escuchados con su escena correspondiente nos pueden transmitir grandes sentimientos y nos dan la posibilidad de entender lo que puede estar ocurriendo en otra galaxia. Ese es el concepto que la mayoría de las personas que fueron a ver el film en su estreno debieron tener, ya que no es simple establecer la música de fondo y que le agrade a los espectadores. Básicamente, podemos decir que “una banda de sonido es una posibilidad magnifica para complementar creativamente, con imaginación, originalidad y fuerza expresiva, las imágenes del film.”⁹

Además, la gran capacidad que tuvo John Williams para adaptar su

7- Leitmotiv: música. Asunto central, tema característico que se repite a lo largo

de una composición musical. http://www.wordreference.com

8-Originalmente titulados: “Star Wars Main Title”, “Princess Leia’s Theme” y “Force Theme”

9-Simon Feldman, “El director de cine: tecnicas y herramientas” pag. 121. editorial Gedisa 1984.

orquesta y crear una obra que pueda caracterizar a la ciencia ficción y refleje el género en cada tiempo.  Porque la ciencia ficción puede tener improvisación y originalidad a la hora de crear, pero tiene el ‘estilo’ establecido que permite ir más allá de lo normal y cotidiano. Cuando una persona se presta a mirar un film de ciencia ficción, indirectamente está esperando que no se refiera a algo preestablecido por otros, sino algo distinto, no irreal, sino posible en alguna otra parte del universo, va mas allá de los sonidos de un bosque, un mar o pájaros cantando. El género permite improvisar todas las melodías, porque los receptores no sabemos en realidad si es cierto que en aquella Galaxia lejana no hay árboles verdes ni viento que sople entre ellos. La música y el sonido natural quedan a disposición de nuestra imaginación.

Cabe mencionar, también, los sonidos que emiten los elementos materiales en Star Wars IV, diseñados por Benjamin Burtt Jr., por ejemplo los sables lazer. Ese sonido parecido a un zumbido que emiten cada vez que son movidos nos deja impactados, porque no sabemos si realmente existen los sables, entonces imaginamos que ese es realmente el sonido que emiten en aquella galaxia. Los sonidos que emiten los droides, como R2-D2 O C-3PO, ambos hablando diferentes idiomas y entendiéndose  con normalidad, son otro ejemplo de la gran imaginación de los sonidistas a la hora de crear este mundo paralelo, porque uno no emite palabras, sino sonidos  agudos, metálicos con eco y cada vez que va  a hablar tiene que moverse, así se comunica con el otro,     C-3PO, que a comparación sí habla inglés, con voz robótica y metálica, siguiendo la temática del genero, porque no hubiese sido lo mismo que los droides hablasen igual que los humanos.

Este conjunto de elementos referidos a la música y sonido, sin duda forman parte del complemento que hiso posible el éxito de Star Wars IV.

LUZ

Dentro del set de filmación se destaca un elemento infaltable para cualquiera que quiera ser visto: la luz. Este control técnico se llama dirección de fotografía y colabora completamente con el director. Los iluminadores hacen la diferencia en la escena, reflejan el carácter de la película y dan sentido a más de una toma. Es imposible hacer una película sin luz, y mucho más difícil, lograr que esta tenga éxito.

    Las cámaras no expresan exactamente lo que los ojos ven. Estas se adaptan a las condiciones de iluminación de donde se va a filmar, por eso es que además de la luz natural del sol o de una bombita de luz, es necesario un grupo de personas que se encarguen de que la luz sea la correcta y que no distorsione el sentido de la imagen y mucho menos la intención que el director quiso darle a esa escena. Existen muchos métodos de iluminación y técnicas para reflejar la luz correctamente y  lograr adaptarla a la escena y a la cámara que se utilizara en la filmación. La mayor fuente de iluminación que tenemos es el sol, pero a veces este podría no ser suficiente en una escena con mucha luz, pues depende del horario, estación del año y clima de cómo se verá realmente, para ello distintos tipos de reflectores lumínicos fueron  inventados a través de los años para perfeccionar las técnicas de iluminación y evitar el uso extremo de brillo y contraste en las ediciones finales. Además, el sol podría resultar peligroso a la hora de filmar, ya que se debe tener en cuenta evitar ponerse de espaldas a él, ya que se generará un contraluz molesto y no nos dejará apreciar la imagen. Asimismo hay que evitar las sombras de otros objetos alrededor que no están incluidos en la película. 

    No solo se ilumina para que la escena se vea bien, sino para crear climas que ayuden a crear la historia. Las diferentes tomas de luz cambian el sentido, dan diferentes significados a una misma escena. La luz debe dar una imagen visible y expresiva al mismo tiempo, tiene que lograr que el espectador sienta lo que se quiere decir. Distintas maneras de iluminación se adaptan a distintos géneros cinematográficos. Por ejemplo, las películas de terror, generalmente son filmadas con baja intensidad lumínica para dar una sensación sombría y de miedo, para lograr que el público se centre en el actor principal y no se distraiga con elementos exteriores que resultan innecesarios. En la ciencia ficción, la luz puede variar de infinitas formas, ya que diferentes escenas pueden existir muy distintas unas de otras. No está determinado el uso de la luz para este género porque tampoco está determinada la historia, ya que a partir de ella, la luz seguirá el guion.

     Si observamos Star Wars, no lograremos diferenciar que tipo de luz se está utilizando y mucho menos nos daremos cuenta de todas las intenciones del director. Pero, aun así, podemos ver que la luz se mantiene fiel a las leyes que determinan que diferentes tipos de escenas corresponden a qué cantidad de luz debe haber. Al ser otra galaxia, los iluminadores tuvieron mayor libertad en cuanto al espacio exterior.  Una noche, sigue siendo una noche con poca luz y sin sol, sin embargo, cuando se presenta una pelea dentro del Imperio, tiende a haber mayor luz para que la misma se pueda apreciar. Sucesivos ejemplos son posibles de dar, pero no tendría ningún fin hacerlo. El director de fotografía fue Gilbert Taylor, a quien no se le dio tanta importancia como a productores o sonidistas. Por este motivo, se podría decir que la luz en Star Wars, influyó, pero no fue un factor que determino su completo éxito, desde ya, no estuvo nominado en esta categoría a ningún premio importante.

CAMARAS

 El elemento fundamental para filmar una película sea cual fuese el género, es la cámara cinematográfica. A pesar de que existen variados tipos de cámaras, con sus respectivas variaciones de calidad de imagen y sonido, todas cumplen la misma función que es filmar la escena  para luego mostrarla al público.

    La cámara es considerada el ‘ojo’ del director, los camarógrafos deben seguir las instrucciones del director y guionista con detalle para lograr la escena justa requerida por ambos.

La designación de las tomas […] indican, en términos generales los distintos lugares desde donde la cámara, actuando como el hipotético ojo del futuro espectador, va  a ver la acción.¹⁰

Para lograr el trabajo conjunto y organizado, generalmente se realiza un ‘guion técnico’ que se refiere a los movimientos de cámaras en las distintas tomas, planos y secuencias. En éste, el guionista expresa detalladamente cómo quiere que la cámara esté ubicada en cada escena, junto con los diálogos de los actores y la música o sonidos del momento. El guion técnico permite organizar el set de filmación, aunque muchos directores prefieren filmar sobre la marcha según su parecer en ese momento. A pesar de que todo será mezclado en el proceso de montaje la cámara no puede cometer errores de encuadre o enfoque, un buen camarógrafo no dejara que una toma salga borrosa por efectos del clima o que los actores  no salgan enteros como lo pide la escena.  Debe ser muy cuidadoso, porque las secuencias son las más importantes, por ejemplo seguir el caminar de una persona en la calle sin cortar la toma, haciéndolo todo sin pausar, debe quedar de forma tal que parezca que uno mismo lo está observando y no es una reproducción de una cámara.  Además, puede enfocar

            10-Ulyses Petit De Murat, El guion cinematográfico p.223. Ed. Alameda. 1954

desde distintos ángulos una misma imagen para dar distintas vistas al espectador y tal vez convencerlo de lo que les están mostrando. Por ejemplo, en el cine de terror, la primer toma podría ser el cuerpo entero del asesino con un cuchillo y la segunda un primer plano del cuchillo para asegurarnos de que algo pasará con ello. Perdería la intriga si la cámara estuviese quieta, sin movimiento, durante toda la escena del asesinato.

     Por lo general, el estilo de filmación es libre. Cada cual puede adaptar sus tomas a sus debidos gustos, sin exigencia de la industria. Pero esto, será también, el factor determinante del éxito: el estilo de filmación. Muchos, compenetrados en la historia, podrían no notar los movimientos de las  cámaras, pero aquellos que nacieron para juzgar al cine se fijan estrictamente en ello. Un film puede obtener un premio al mejor guion, pero a su vez, estar muy mal filmado, al punto en que al público le resulte desagradable o molesto ver la imagen. Esto puede variar con el género cinematográfico. Sin embargo, el género analizado, como ya hemos dicho en los otros capítulos, es especial, porque no posee un estilo determinado, ya que cualquier toma que el director crea necesaria o adecuada para su film, puede utilizarlo sin miedo a los prejuicios.

Aunque George Lucas no se dedico a filmar, ordeno a los camarógrafos lo que debían hacer, fue él quien dio la idea de cómo debía estar filmado. No arriesgó con técnicas nuevas, trató de ser clásico en ese estilo sin dejar que los detalles en las tomas de escaparan, siendo que estas incluyen muchos elementos pequeños poco notorios.  Las secuencias no dan grandes saltos de originalidad, los primeros planos encontrados no son abrumadores y sólo son utilizados cuando son necesarios, sin abusar de ellos, otro detalle que puede ser molesto al público.

Otro aspecto importante dentro de este género, son los trucos de cámara y efectos especiales encontrados y sumamente importantes para el género, ya que sin ellos seria, tal vez, una película original y con una historia extraña más. En el caso de Star Wars, los efectos especiales se remiten a las naves espaciales, los fondos utilizados, tales como en una batalla o en los viajes de las naves por el espacio, los disparos láser de las armas y los sables de luz, y además los efectos de sonidos que analizaremos posteriormente. Uso como base una  técnica llamada ‘control fotográfico del movimiento’, con la que se crearía una ilusión óptica en cuanto al tamaño de algunos objetos, empleando cámaras pequeñas que se moverían lentamente. Con respecto a las naves espaciales, los diseños originales fueron de Lucas y McQuarrie, dibujados por Joe Johnston. Con respecto a los fondos de las batallas y del espacio exterior, logro atraer la atención de cientos de cineastas e impuso una nueva forma de dar efectos a las ideas no relacionadas con lo terrestre. La mayor técnica utilizada en la película, para fondos y decorados, fue la de ‘pantalla verde’ donde a través de una computadora se coloca una imagen de fondo y las personas quedan por sobre ella. Se puede notar esta técnica terminando la película, cuando los ‘Rebeldes’ atacan al Imperio en sus naves¹¹, en esa escena también se puede apreciar el seguimiento de las cámaras, pareciera que realmente están volando y la cámara los está siguiendo, cuando realmente fue filmado en un estudio. Así es cómo logro ganar el premio Oscar a Mejor Efectos  Visuales, mostró que hay que implementar nuevas ideas para triunfar en la industria y arriesgar  y esforzarse para  lograr los efectos deseados. Star Wars no seria lo que es sin los efectos especiales, es el factor que logró impresionar al público de esa época, haciendo que la multitud se interesase por ver el nuevo descubrimiento cinematográfico.

            11- Star Wars 1:46:00

SW IV como ejemplo de éxito cinematográfico - Capitulo 2

ACCION!

Hablar de un film, instantáneamente nos lleva a pensar en su director y su productor, el equipo de dirección. Ambos trabajan conjuntamente con el actor, el guionista, las cámaras y los editores de sonido y de montaje.

     Muchos pensarían que el director no cumple una función determinada, ya que su rol es el de dirigir, precisamente. Se dedica a guiar a los demás, sin realizar un esfuerzo físico, más bien todo su trabajo se remonta a la capacidad mental que  posea.

     El director cumple la función de tenerlo todo planeado, incluyendo las finanzas, que son la preocupación de los productores, que buscan minimizar los costos y crear algo que se pueda vender dentro de la industria.

El director de éxito debe mantener su integridad artística siendo, al mismo tiempo, algo semejante a un promotor de negocios, conformando una curiosa amalgama con su sensibilidad y el sentido comercial. ⁴

Si se presenta un film con guion, indirectamente estaremos hablando de un director artístico y uno de fotografía, el primero dedicándose al escenario y el segundo a la parte de edición. Si cuentan con los fondos necesarios, contrataran un productor que les ayude a mezclar las distintas partes para lograr el éxito.  El trabajo del director es muy diverso, pues no tiene una sola tarea, sino que tiene varias cortas que lo obligan a mantenerse ocupado. Principalmente, debe decidir el estilo de la obra, teniendo en cuenta el lugar, la iluminación, la interpretación, etc. Filmará los documentos necesarios que surjan en el transcurso del rodaje, tales como permisos. Hallará la forma de  organizar las tomas de forma tal que queden como a él se le plantean, reflejando su idea tal cual está en su imaginación. Además, tendrá que supervisar que los realizadores estén

4- Terence St, John Marner, “Cómo dirigir cine” p.28. Editorial fundamentos

trabajando en lo que les corresponde, y no estén haciendo cualquier otra cosa en horarios de trabajo, existiendo dentro del set de filmación un tiempo de descanso. Además, debe elegir a los actores adecuados, hecho que no resulta fácil cuando el personaje a interpretar esta establecido estrictamente y no está sujeto a modificaciones.

     Como director, puede ser completamente autoritario, sin permitir colaboraciones o bien puede tener interés en los pensamientos de cualquiera que quiera ayudarlo. Cada director tiene su propio método de dirección y es muy raro que dos realicen su papel de igual forma. Algunos tienen todo detallado en papel, sobre lo que van a realizar los actores, donde se van a parar, hacia donde van a mirar, etc. Y otros lo tendrán todo en mente y en el momento de realización se lo  transmitirán a los actores. Los directores tienen métodos de trabajo individuales, en cada una de sus ocurrencias deben poner sus ideas en los demás y lograr convencerlos de que es una buena ocurrencia. Dirigir con éxito y eficacia es una cuestión de agilidad mental y practica, porque no existen reglas determinadas para ser un buen director.

 Es el productor quien se encarga de conseguir y seleccionar los elementos necesarios para establecer un equipo de filmación.  Desde los iluminadores, camarógrafos, montadores y editores. Cuando el director determina que ya está todo listo para comenzar a grabar, el productor verifica que la producción termina el en el plazo previsto, asegura el estudio, la decoración, el vestuario y comienza a filmar todas las tomas y escenas posibles y determinadas. Eso lo significa que todas vayan a entrar dentro de la película. En la realización de la edición y el montaje, el productor y el director suelen colaborar  determinando qué escenas incluirá y cuáles no, determina si está conforme con las escenas filmadas y si no, se volverán a grabar. Cuando se realiza el montaje, se mezclan todos los elementos que llevará la película. El director trabajará conjuntamente y ayudara a lograr que quede perfectamente como él quería la película, sin errores, ajustando los mas mínimos detalles para que la obra quede como él la había imaginado, o lo más parecido posible.

     George Lucas, realizo las tareas  de director y productor él mismo, sin contar con la ayuda de nadie, excepto del director de edición y montaje que fue Marcos Kont. Lucas dice que en  un taller de cine dirigido por Gabriel García Márquez en la Argentina, que él quiso lograr que  el público produjera una respuesta emocional, puso todos su esfuerzo en lograr que fuese una película de trascendencia que a la gente le causara algo. Por esto también se dedicó muchísimo a la música y la banda sonora. Decía que la música  y los efectos de sonido era lo que  mas hace llegar al público.  Tuvo que adaptarse a las exigencias de sus actores contratados y por sobre todo al clima, que logro retrasar los días de grabado de Star Wars. Su método se remonto en no escribir las tomas, sino pensarlas y dejar que los actores hicieran su trabajo sin molestarlos, solo marcándoles los aspectos esenciales, dejándolos hacer su trabajo. Fue mucha intuición lo que utilizó para lograr la escena perfecta, porque muchas se le ocurrieron mientras iba haciendo el rodaje. Para los efectos especiales, sí utilizó un ‘storyboard’⁵, donde planeo todo previamente, ya que en una pequeña escena podía tener trabajando muchas personas con una función específica y era necesario que cada uno supiese  lo que debía hacer sin entorpecer la grabación. Cada movimiento debía ser muy preciso, cada quien sabía que iba a pasar en cada momento. Eso ayudó a acortar el tiempo de

5- Un ‘storyboard’ es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. http://es.wikipedia.org

filmación. Además redujo los gastos en repeticiones  y en fallas que no lograron hacerse presente. En cuanto al montaje y la edición,  hiso bien en contratar a alguien que se dedicase a eso, aunque él era básicamente un experto en el tema, no podía ocuparse de todo y sólo superviso el trabajo de Marcos intercambiando ideas y posibles arreglos, ambos trabajaron a la par. En el caso del director, el género no influye demasiado, ya que no se trata de una labor técnica, sino más bien de especulación y  pensamientos. En cambio, el productor si tuvo que tener en cuenta el género de ciencia ficción, ya que son los costos de los efectos especiales y de los actores y vestuarios los que influyen  dejando en al descubierto la evidencia de los costos reflejándolos en el film terminado. Porque si hubiese sido una película de drama, tal vez esos costos no hubiesen sido tomados en cuenta, pero tal vez otros como  la escenografía o lugar de trabajo sí. Aunque George Lucas cumplió los dos roles, no le fue tarea fácil porque era solo uno cumpliendo la función de otros que podían ser sus ayudantes. De esta forma logro mantener el orden en su estudio y tal vez con más facilidad que otros, pudo terminar la película en el tiempo especulado, haciendo de ella un éxito entre toda clase de público.

SW IV como ejemplo de éxito Cinematográfico - Capiutlo 1

DEL DICHO AL HECHO!

Una película no podría ser llevada a cabo sin actores que muestren la imagen deseada e interpreten el guion. Por este motivo, el actor presenta un papel fundamental e irremplazable culpable del éxito de muchísimas obras.

     Ser actor, y ser bueno, no son tareas fáciles que las personas adquieran instantáneamente. Es sabido que muchos actores poseen un talento natural que no se aprende en ninguna academia de arte y resulta placentero ver sus funciones. De la misma forma, hay otros que estudiaron y adquirieron ese talento, y también existen los casos de  actores profesionales con titulo que no poseen talento alguno y resulta desagradable su actuación. Todos estos casos pueden ser posibles, pero no nos remontaremos a analizar la naturaleza del actor propiamente dicha, sino que combinaremos la técnica y la naturaleza del humano para poder entender por qué un buen actor preparado es tan importante.

     En las academias de arte, el futuro actor aprenderá las técnicas necesarias para lograr el éxito. Un buen actor debe saber relajarse, hablar claro, concentrarse en el papel, imaginar la escena, transmitir emociones intensas, realizar comportamientos inesperados, ser observado por el director, recordar el libreto, escucharse y tener el impulso de hacer las cosas y transformarlo en algo convincente. El actor debe tratar que el espectador le crea cuando está creando una escena, de forma contraria no serviría de nada, ya que ser actor se trata de transmitir palabras y acciones.

     Un actor debe expresar sus sentimientos a través de la voz profunda y natural con buena tonalidad e intensidad; A través de la expresión facial y a través del cuerpo.  Con estas tres, naturalmente el actor podrá ponerse en el personaje, reflejando el carácter y los sentimientos propios  del individuo irreal anteriormente creado. Cuando el actor comienza a sentir el personaje, lo expresa mediante su actuación, su reacción y su comportamiento.

Muchas veces estas buscando esa sensación. Porque si la atrapas, si ‘sos’ el personaje, todo va sobre rieles. Hay que lograr que ese personaje se meta en la escena y –a su vez- interactué con los otros que tienen complejidad. Aunque suene pedante, el actor cuando siente que llegó a ese punto no necesita que le digan nada más. Lo único que tiene que hacer es dejar que el rol funcione dentro de la estructura. Y eso no siempre ocurre, a veces pasa todo un rodaje y no lo sentiste nunca. ¹

Los actores no se dividen por géneros. Un buen actor puede hacer una película de comedia y otra de terror y ser muy bueno en ambas. Por este motivo, los actores de Star Wars IV continuaron haciendo otra especie de películas, como es el caso de Harrison Ford (como Han Solo), que pudo hacer películas como Indiana Jones de Steven Spielberg en 1981, o Carrie Fisher (princesa Leia) que hiso Hannah Y sus hermanas de Woody Allen en 1986. Los principales actores de Star Wars IV A New Hope fueron Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing y David Prowse.  Todos ellos contaron con el gran apoyo de George Lucas y fueron entrenados para realizar muchos de los movimientos de pelea, como los movimientos de los sabes de luz para lo cual George Lucas contrato un especialista en esgrima para que les enseñara. 

     Cuando un espectador ve la película terminada, no nota que el actor ha trabajado mucho para lograr su personaje pero lo imagina. Las actuaciones de todos los actores de Star Wars no dan lugar a dudas de que el trabajo realizado es mucho, porque uno observa y queda sorprendido y encantado con sus actuaciones y la forma en que logran llevar adelante el personaje y la pasión que le ponen al hablar, realmente logran que el receptor se crea la historia.

1. Ricardo Darín, Revista Viva de Clarín, entrevista 18 de septiembre de 2011.

     Un complemento poco minúsculo es el uso de los vestuarios y disfraces en el trayecto de la película. Chewbacca, como un gran Yeti armado no sería lo mismo si su aspecto fuese el de un oso común encontrado en la selva, nos transmite la esencia de la ciencia ficción, hasta el punto en que uno lo cree bizarro o desquiciado si fuese real, pero como el género es así, no nos cuesta adaptarnos. Otro ejemplo son R2-D2 o C-3PO, dos androides como robots muy bien equipados y pensados para su personaje. Algo que cabe destacar es que por más raro que fuese el personaje, todos eran actores metidos en esos disfraces, no utilizaron muñecos miniatura para  grabar y luego mediante la edición corregir el tamaño, todos son actores y esto logra la naturalidad de los personajes, hasta en los droides se puede notar que los movimientos no son computarizados. La combinación de un actor con un vestuario elaborado y el género nos dan como resultado una obra de arte imposible de menospreciar. Se puede apreciar gran variedad de actores en sus disfraces, cuando Luke y Obi-Wan entran en una taberna en busca de Han Solo y Chewbacca². Allí hay gran variedad de especies distintas con aspectos inigualables.

     Seria erróneo no mencionar el trabajo del actor complementado con el del guionista y su trabajo conjunto. El guionista, en el momento en que se dedica a escribir, va dando a los personajes su conducta para que luego el actor la entienda y represente. Distinto es el caso de los documentales, estos no tienen actores preparados, el guion pueden ser una serie de preguntas o una texto informativo, aun así, no es este el caso a analizar. El actor debe estudiar el guion, recordarlo y hacerlo imagen, sin embargo, pueden surgir nuevas líneas o el cambio de otras por que el  guion no posee reglas estructuradas, la historia

            2- Star Wars 00:45:02 hasta 00:51:12

puede ser modificada con la colaboración en conjunto de actor, director y guionista. No se trata de improvisar completamente todo, ya que resultaría un desorden completo. Asimismo, el guion forma parte de las etapas de realización de una película seria. El guion del actor posee absolutamente todo lo que va a ser reflejado en la imagen, con los diálogos, la música, las expresiones y sentimientos. El guionista debe asegurarse de que es claro para que director y actor puedan entender cual es su idea y no cometer errores en el proceso de realización. Incluye al comienzo, una breve reseña de la obra para que el director la lea y sepa si le interesa o no, sin necesidad de leerlo por completo. No hace falta que este lleno de detalles, ni de tomas individuales, ya que estas se ejecutaran con ayuda del director en el momento de filmar. Por lo general, muchos guionistas se dedican a armar un ‘guion técnico’ refiriéndose a las cámaras y el montaje, no trabajaremos en este guion pero es importante destacarlo. En el momento de creación, se piensa primeramente cual es el objeto principal del film, luego las acciones, los argumentos, a quien va dirigido y por ultimo su realización. La historia debe ser atrapante, tiene que mantener al público interesado y con ganas de saber que pasará después, lo importante es que la historia te lleve y transporte hacia el film. Es importante también, entender la historia y que el guionista al momento de crear debe tener en cuenta que el publico comprenda el tema principal. Cada guionista tiene su fuente de inspiración, muchos recrean la realidad y la amoldan dándole su estilo, otros cuentan anécdotas  desarrollándolas de manera fiel o con detalles agregados, puede ser un hecho histórico, un sueño. En fin, cada creador sabe que es lo que va a escribir y de qué forma lo va a hacer. De igual forma, puede existir un film completamente exitoso y sin guion, solo imágenes y algunos sonidos como es el caso de “La guerra del Fuego” de  Jean-Jacques Annaud en 1981 o la película mas reciente de 2011 “El artista”, de Michel Hazanavicius, que logró hacerse muy popular entre la gente. Sea cual fuere el caso, deben tener en cuenta la duración, si se va a adaptar a un largo, medio o cortometraje. En los casos de largometraje, el creador puede imaginar mayor cantidad de hechos, ya que el tiempo no es limitado como en el caso de los otros.

     El guion debe adaptarse al género y sus exigencias. Lo interesante de la ciencia ficción, es que no existen guiones imposibles, porque sabemos que se trata de una situación que no es real pero que podría llegar a serlo en otro lugar. Es lo maravilloso de Star Wars, a George Lucas no se le pudo haber ocurrido mejor guion para su película, cada dialogo presenta en si mismo un comentario que encaja perfectamente con la situación. Tuvo una gran inspiración a la hora de crear que no llegó simplemente de su mente, tuvo grandes influencias como las películas de Akira Kurosawa, la época medieval y los caballeros. La escena final  con la batalla de las naves espaciales atacando al Imperio³ es sabido que se inspiro en las batallas aéreas  de la segunda guerra mundial, y como estos, podemos notar más similitudes que son innecesarias dentro de esta monografía. La inspiración es uno de los aspectos más importantes frente a la realización del guion, luego solo falta escribirlo y corregirlo la cantidad de veces necesarias.

 Para finalizar con este capítulo, podríamos decir que se realiza un trabajo conjunto entre actores, guionista y director.

            3-Star Wars 01:46:00 hasta 01:54:00

Star Wars IV: A New Hope como ejemplo de éxito cinematográfico

INTRODUCCION

El cine no es una industria sencilla, existen diversos elementos que influyen en la realización y en la proyección de una película. Es de nuestro interés investigar en esta monografía como influyen los distintos factores para que una película tenga éxito en la industria del cine. Podemos definir ‘éxito’ como‘’ el buen resultado o fama de un proyecto’’ según el Diccionario de editorial Larousse. Dicho así, podemos afirmar que el éxito de una película está dado por diferentes factores.  Entonces ¿Cuáles son los factores que determinan que una película sea exitosa? Para descubrirlo tomaremos como referencia una película de notable éxito, ya que ha trascendido en sus tiempos y en la actualidad: Star Wars IV: A New Hope. Así, la hipótesis planteada será que el éxito de Star Wars IV: A New hope se debe a la utilización adecuada de cámaras, guión, música, actores, iluminación, director y productor, que en forma conjunta llevaron al éxito de la película citada.

     Así el objetivo de la monografía es investigar sobre los factores ya mencionados y su utilización e importancia en dicha película, y mostrar que determinaron su éxito.

    Star Wars es una serie de películas llevadas al cine por George Lucas como director y original autor. Conocidas en la Argentina bajo el nombre de La Guerra de las Galaxias.  Iniciada con 3 películas consecutivas (Star Wars IV: A New Hope, Star Wars V: The Empire Stikes Back, Star Wars VI: Return of the Jedi) estrenándose la primera, y de nuestro interés, en 1977, seguidas de 3 películas más (Star Wars I: The Phantom Menace, Star Wars II: Attack of the Clones, Star Wars III: Revenge of the Sith) estrenada la última en 2005. Género: Ciencia ficción. Sus principales actores en la primera fueron  Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing y David Prowse. De la película han derivado videojuegos, libros, comics, juegos de rol, series de televisión, etc.

    El tema fue elegido por el interés personal sobre cinematografía y el agrado hacia la saga de películas de Star Wars, además de ser un tema original que ampliara el conocimiento crítico en cine.

    Para llevar a cabo esta investigación, se utilizaran libros específicos de cine acerca de  la realización y planificación de una película y la explicación de los elementos. Materiales oficiales tales como libros sobre la planificación previa de Star Wars, videos del ‘’making of’’  encontrados en la página de internet y la película propiamente dicha.

La monografía constara de tres capítulos, que serán los siguientes:

-       Capítulo 1: “Del dicho al hecho”. Tratará acerca del actor y el guion.

-       Capítulo 2: “¡Acción!”. Tratará acerca del director y el productor.

-       Capítulo 3: “Más técnicamente”.

-       Subcapítulo 1: Música y sonido.

-       Subcapítulo 2: Luz.

-       Subcapítulo 3: Cámaras. 

Motivo ciudadano

Hay ciertos momentos en la vid en que uno cree haberlo perdido todo. Momentos en los que sentís que no hay motivo existente para avanzar adelante, despertarse mañana temprano y seguir. cuesta entender porqué es tan difícil mantenerse erguido, con la frente siempre en alto y mas difícil resulta entonces saber porqué hay que seguir viviendo, porqué somos cada uno de nosotros tan necesarios en el mundo, en el país  si quiera. Somos 40 millones, ¿yo hago la diferencia? y aunque estemos perdidos, desorientados en este siglo que nos tocó vivir, y ya  no tengamos la motivación de los 9 años cuando queriamos ser grandes, con un trabajo, familia y auto, siempre va a existir esa fuente de inspiración que nos obligue a sonreír cada vez que aquellas dificultades se presenten, ese motivo que nos obliga a esquivar los escollos que nos dio la vida. Ese motivo que yo encontré en esta vida es la felicidad de una persona única en el mundo, la felicidad del que sufrió tanto y necesita consuelo. Verte feliz es lo único que me importa.